世界最強のイスラエル軍。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
「アートの格付け」で私が最初に発見したのは《８流》という、《第８次元》領域の発見でありました。その事情を書きます。それは韓国で開催されたアートフェアに、東京画廊が出品していて、作家の弘田一成、富田瑞穂、そして私が渡韓した時でした。
そこでの弘田一成の作品に対する韓国側の反応と、日本側の評価のズレがありました。つまり日本側は、弘田の作品を良いとして肯定的に見るのですが、韓国側には、弘田の良さが伝わらないのです。何故なのか？それを対象化しようとして、初めて「アートの格付け」を試みて、《言語判定法》を使って、その結論が《８流》というものでした。
《８流》というのが、他にもないかと、会場を探すと、伝統的な東洋画の１枚が《８流》でした。奇異な感じがしました。弘田の作品とは、ずいぶんと違う様式の作品だったからです。
日本に帰って、《８流》を探して行くと、武満徹の音楽が《８流》でありました。これも奇妙ではあります。なにしろ前衛音楽ですし、評価の高い、《１流》のはずの作曲家だからです。この武満徹の音楽に関しては、江戸東京博物館の学芸員の方と、アートスタディーズのメーリングリストで、かなりくわしく討論したことがあります。詳しく述べると長くなるので省略しますが、武満の音楽は、《第８次元》性が強くあると、私は今でも言えると思っています。簡単に言えば、武満徹の音楽はマイナーで、良いと思える人々の中だけで、良く聞こえる音楽なのです。
こうして探して行くうちに、そこが、どうも信仰の世界で、良いと信じれば良いと言う風に思えるらしいところだと、分かって来ました。文化とは、そういうものだとも言えますが、その閉鎖性には、疑問を感じました。先日の糸崎公朗さんとのコメントでのやり取りで、
西尾康之の作品を巡る評価の食い違いでも、
それが糸崎公朗さんの個人的な感覚の迷信世界になっていたから、
私が議論をしたくなかったのです。日本の現代アートが迷信化していて、
西尾康之の作品を良いと信じる迷信があるのは知っていますが、
私は、その迷信の外の人間なのです。
議論をずらして、平面論に移行したのは、そういう事であって、
人類の描いて来た多数の作品の構造分析の中で、
私は西尾康之の作品をBクラス絵画がであると言っているのであって、
迷信の応酬としての議論をしたくないのです。
糸崎公朗さんは古典的なデッサンをもはやする必要がなくなったと２度
書いていますが、これも迷信であって、人類史の中では、何も終わってい
ない事です。具象画の描写絵画を描く場合、デッサン力は、今でも重要な
習得すべき事柄なのです。そして多くの画家が、実は、まともに描けない
のです。つまり単なる技術ではなくて、外部世界を見る時の精神の問題で
あって、低い精神には、外部をきちんとは描き得ないのです。
つまり私は《第８次元》の領域での論争は、無意味と思っているのです。
それは、迷信と迷信の戦いです。宗教戦争に興味はありません。
あくまでも全人類の美術を、具体的に見て行く事、検討して行く事、
そしてその構造を厳密に分析して行く事に、私は興味があるのです。
ラカンの理論を関連づけていうと、この《第８次元》というのは、
ラカンの有名な図式である《シェーマＬ》との対応領域である、
ということが浮かび上がって来ます。
《シェーマＬ》もラカン理論として難解であるだけでなくて、ラカン理
論として解説しても、その事自体が、秘教的なものになってしまいます。
観念的図式の解説については、ネット上にもあるので、多くの論者にお
任せしたく思います。私の興味は、現実の中で、そうした《シェーマＬ》
の事例を、採取し、観測する事なのです。
◆2◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
私は、いわゆる「現代美術」の作家として1969年から72年くらいに、
デビューしています。
その時代の現代美術は、いわゆる団体展というものを否定して行ったわけです。
その時代の美術大学の教授は、団体展の作家でありました。
なぜに、団体展は、駄目になったのか？
このことも、だれも表現論として、きちんと論じていません。
80年代になると、辰野登恵子さんが、団体展の作家でも、
絵が描けているといった内容の発言をするのを聞く様になります。
しかし、現在の辰野登恵子の絵画も駄目ですが、
団体展の美術の、ほぼすべてが駄目なのです。
それはラカン的視点を分かりやすく彦坂的に言い換えて行くと、
人間が美術の団体展のような集団を作ると、
その中の人々は、その共同体に特有の言葉と、
内部の価値観や理論を形成して、
その中に閉じこもる様になります。
団体の中に自閉するのです。
閉じこもってしまうと、
その中で、果てしなく、同じ言葉と、価値観と、理論を反復して、
迷信の価値体系を作るのです。
代表的な一例をあげると、独立美術協会ですが、
「独立の仲間ぼめ」と言うのは有名でした。
独立の作家どおしが、お互いの作品をほめ合うのです。
こうして、お互いの作品を認め合う言葉の繰り返しの中で、
迷信的な価値世界が作られて、その中から出られなくなります。
同じ同義反復の会話を続けることになるのです。
そこでは批評は成立しません。
団体展の美術作品が、模倣の連鎖になり、創造性を失うということに
なるのは、この共同体固有の迷信世界の円環化を生み出すからです。
閉じた円環の外に出られなくなるのです。
正確には、出られないというよりも、
出る事を拒否します。
自分が正しいと信じる世界の、
閉じた円環や球体の外を見る事を拒否します。
たとえばパンク右翼を自認して登場した福田和也は、
この彦坂のブログでも取り上げている映画『靖国YASUKUNI』に対して、
「見ない」と言っていました。
すべてを見る必要はないのですが、
しかし自閉した迷信円環を生きている人は、
事実を直視することを、避ける傾向を、持っています。
私はいくつも観察して来ています。
もちろんですが、私自身の内側にも、
そういう面は、観察されます。
性欲や食欲が人間の自然性である様に、
自閉性もまた、人間の自然性なのです。
しかし性欲や食欲を抑制しなければならない様に、
自閉性もまた、抑制される必要があるのです。
現在も団体展が継続していますが、
こうしたシステムは、実は、人間の《第８次元》という、
具体的に生活して行ときに不可欠な、
「自明性の世界」として重要なのです。
人間は、自分がそうだと信じる多くの自明性の中に暮らしていて、
その自明性は、実は迷信でもあるのです。
私の若い時代は、まだお酒が自由化していなかったので、
サントリー・オールドを美味しいウイスキーと信じていたのです。
サントリーは広告活動に力をいれていて、
宣伝部には、文学者の開高健、山口瞳、柳原良平も所属していて、
その宣伝力の強さもあって、オールドは美味しいという迷信が、
作られていたのです。
洋酒の自由化が始まると、
オールドの迷信世界は崩壊しました。
日本という社会は、島国ということもあって、
多くの強力な迷信が形成されていて、
その中で、さらに小さな団体があって、またそこで迷信がつくられていて、
そういう迷信の果てしない入れ子構造の中に、
私たちは生きています。
つまり私たちの生きる世界は、
こうした閉じた球体の連鎖の入れ子構造であって、
それは石鹸を溶かして、ストローで吹いた時にできる、
泡の山のような世界なのです。
ですから、むしろ自閉して、
迷信を積極的に形成することを目指しているとすら、
言えるのです。
村上隆の主張は自閉であり、とじたオタクの世界にこそ、
真実と、内実があると言うものでありました。
いわゆるB級グルメの多くは《第８次元》です。
それだけでなくて、駅売りのゆで卵の味から、
コンビニエンスストアーで売っている駄菓子類まで、
下流階級が口にする過半の日常食品は、
《８流》のものなのです。
柿のタネは、その代表的なものです。
基本的には、どのメーカーを買っても同じ味がします。
もちろん高級な柿のタネも存在はしますが、
多くの安物の柿のタネは、同じ様な味がするのです。
これが《第８次元》領域です。
この味が、美味しいでしょうか？
ですから、実際に、こうした自明性の泡の自閉空間の中で、
私たちは生きているのです。
そういう疑問を持たずに食べて、無意識に美味しいと感じている、
そういうものが《８流》の世界なのです。
彦坂流には、この《第８次元》領域にも、
デザインと、《真性の芸術》があります。
まえに書いたカッパという吉祥寺の焼き鳥屋は、
《想像界》《象徴界》《現実界》の３界が《真性の芸術》になっている、
そういう意味で《８流》芸術の焼き鳥屋さんでありました。
それに対して、山田うどんとか、すき家 牛丼 とか、
こういうものはデザイン味です。
柿のタネも同様で、デザイン味の《８流》品なのです。
吉野屋の牛丼のほうが、すき家の牛丼よりも美味いという反応が
ありますが、すき屋は《第８次元》ですが、吉野屋は、《第６次元》で、
次元が上なのであります。
しかし吉野屋もデザイン味であって、芸術味ではありません。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
さて、こうして《第８次元》の迷信世界は、
幻想の世界なのであります。
1970年代では、たとえば若林奮や、中西夏之といった作家が典型でしたが、
自分の神話や幻想を作ることに、積極的な作家がいました。
それは彦坂が言うだけでなくて、故・榎倉康二さんをはじめ、
何人もの作家が、陰でですが指摘していたことです。
若林奮の作品は、ニューヨークでのアキライケダでの個展まで含めて、
結構な量を見ていますが《第８次元》です。
彦坂の私見では、デザインであって、《真性の芸術》ではありません。
そういう意味で、
日本の現代美術の団体展化の、代表的な作家であったと言えます。
つまり自分の信念と言う迷信の中で、円環を描いている制作なのです。
こうして現代美術の《第８次元》化は、
実は深刻に展開していったのです。
つまり日本の現代美術は、
団体展の外に出る事で、しばらくは迷信世界の外に出ていたのですが、
いつの間にか、現代美術という団体展になってしまいました。
日本の現代美術は、
強固な《８流》の迷信世界を形成するようになります。
美術雑誌も、批評性を失って、迷信雑誌になってしまう事で、
一般性をうしなって、発行部数を落として行きます。
_cropped.jpg)